EXPOSITIONS NUMÉRIQUES

2023 KAIROS

Galerie ANDAKULOVA Dubai,

Galerie THOMSON Zug/ Switzerlan

Galerie CIPRIARTE Venise

2023 N.E.E.A

Galerie CIPRIARTE Venise

Galerie FINITY Berlin

Galerie JOHNATAN SCHULTZ Miami

ART BASEL Bâle

EXPOSITION PERSONNELLES

2024 KAIROS Galerie Les Cimaises /

2023 N.E.E.A Galerie La Boudeuse / Ile d’Oléron

2022 KAIROS Galerie La Boudeuse / Ile d'Oléron

2022 KAIROS Galerie CLONE/ Jazz in Marciac

2021 GARONA Galerie CLONE/ Jazz in Marciac

2020 KAIROS Hotel MERCURE/ Lorient

2020 EGREGORA Galerie CLONE/Jazz in Marciac

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2024 KAIROS Représenté par Galerie GAAMA/ Nérac

2023 KAIROS Galerie GAAMA/ Nérac

2022 KAIROS Galerie GAAMA/ Nérac

2022 KAIROS Le cloitre de la collégiale de La Romieu

2021 ULTRAFLOR Atelier Assalit/ Marciac

2021 EGREGORA Le cloitre de la collégiale de La Romieu

2020 KAIROS Galerie IMAGIN'R/ Lorient

2019 N.E.E.A Marché D’Art LE FAUNE/ Bagnière de Bigorre

2019 KAIROS Galerie WOAN/ Jazz in Marciac / Paris/ Bruxelles

2019 Y.H.T.D.O.D Sélection du magazine Photographize Issue N.41

2019 ULTRAFLOR Le cloitre de la collégiale de La Romieu

2018 INCORPORATION Galerie WOan Jazz in Marciac / Paris

2015 DANS LA GLACE ET LE FROID Exposition éphémère/ Muret

2013 GÉNIES DE LA NATURE Galerie Le Cochon noir/ Carcassonne

2012 OMBRES ET LUMIERES Expo urbaine Bordeaux

2011 D’ICI HAUT Traverse vidéo Toulouse

2007/2010

Approche de la photographie et de la vidéo dans le cadre de l'art multimédia contemporain, création du collectif CLONEATWORKS, participation à projets en collaboration avec différents artistes.

1985/2008 Musicien, compositeur, ingénieur du son / réalisateur Sony Universal, Musique électronique Berlin / Barcelone.

1/ Comment vous décrivez-vous ?

Âme et vie d'artiste, créativité multiple et foisonnante, humaniste avant tout, inspiré par la philosophie et la métaphysique.

2/ Et votre travail ?

A partir de ma vision instinctive du monde et de l'art que je pratique, j'expérimente sans limites autres que matérielles.

3/ Qu'est- ce qui vous porte ?

Créer une œuvre originale, qui nourrit ma vie personnelle et qui, en retour, reflète son évolution.

4/ Quelle est votre définition de l'art ?

Selon certains, l'art serait aujourd'hui une imposture...

Quoiqu'on en pense, il demeure qu'il doit témoigner d'un fond universel, et, pour moi, impérativement dans une forme nouvelle.

5/ Que voyez-vous pour les 10 ans à venir en ce qui concerne votre travail ?

L'élargissement à la performance live (images, vidéos, musiques, textes).

Développer le côté sacré de l'acte artistique.

6/ Quel est votre plus grand rêve ?

Disposer de tous les moyens que j'envisage pour tester procédés, supports, médias visuels et autres, et des lieux d'exposition adaptés que ce soit en France ou à l'étranger.

7/ Ou trouvez-vous votre inspiration ?

Pur instinct, observation, passion pour la nature, connexion avec l'énergie créatrice universelle. Quand le mental se tait, les idées viennent d'elles-mêmes.

8/ Qu'est ce qui fait votre art différent des autres ?

Mon approche technique, une intention philosophique, un mélange d'exigence et de fantaisie puisés dans mon expérience de vie.

9/ Pourquoi les gens devraient s'intéresser à votre travail ?

Pour l'étonnement, l'émotion, qu'il suscite quand il y a rencontre.

10/ Décrivez votre travail en trois mots.

Questionnant, novateur, esthétique.

1/ How do you describe it?

Soul and artist life, multiple and abundant creativity, humanist above all, inspired by philosophy and metaphysics.

2/ And your work?

From my instinctive vision of the world and the art I practice, I experiment without limits other than material.

3/ What carries you?

To create an original work that nourishes my personal life and, in return, reflects its evolution.

4/ What is your definition of art?

According to some, art today would be a sham...

Whatever one may think, it remains that it must bear witness to a universal substance, and, for me, imperatively in a new form.

5/ What do you see for the next 10 years regarding your work?

Expansion to live performance (images, videos, music, texts).

Develop the sacred side of the artistic act.

6/ What is your biggest dream?...

Have all the means I envision to test processes, media, visual and other media, and adapted exhibition venues whether in France or abroad.

7/ Where do you find your inspiration?

Pure instinct, observation, passion for nature, connection with universal creative energy. When the mind is silent, ideas come of themselves.

8/ What makes your art different from others?

My technical approach, a philosophical intention, a mixture of requirement and fantasy drawn from my life experience.

9/ Why should people be interested in your work?

For the astonishment, the emotion, that it arouses when there is encounter.

10/ Describe your work in three words.

Questioning, innovative, aesthetic.

Georges Flachon aka Cloneatworks est un artiste résidant en France qui a pratiqué la musique, la composition, la production avant de découvrir la photographie en 2009. Ses affinités personnelles le conduisent vers un questionnement métaphysique et philosophique, il puise son inspiration dans la nature et sa beauté .

La technique employée dans les images que vous allez découvrir, est au départ un travail de photographie. Puis dans un deuxième temps les photos sont retravaillées numériquement en couches pour illustrer un thème ou une réflexion. (sauf Kairos et Get Real). La force et l'intensité des couleurs sont ici assumées pleinement à la manière de la peinture baroque du XVII et XVIII siècles.

Georges Flachon aka Cloneatworks is an artist living in France who practiced music, composition and production before discovering photography in 2009. His personal affinities lead him to a metaphysical and philosophical questioning, he draws his inspiration from nature and its beauty .

The technique used in the images you will discover, is initially a photography work. Then in a second time the photos are digitally re-worked in layers to illustrate a theme or a reflection . (except Kairos and Get Real). The strength and intensity of the colors are fully assumed here in the manner of the Baroque painting of the XVII and XVIII century.